音乐版权生意不好做。
自2015年“史上最严版权令”颁布以来，音乐版权市场一直处于上涨状态，直到今年7月国家市场监管总局再次出手，明确要求取消高额预付费用独家音乐版权的发布。 这项新政策的出台引起了很多版权方的抱怨，毕竟这是很多音乐公司的主要收入。
到年底，“非独家”政策对版权方和整个行业的影响有多大？ 版权方与平台如何达成更加互惠互利的合作模式？ 后版权时代如何寻找新的增长空间？
近日，快手音乐特别策划了“全音乐”年终激励活动。 活动一方面是对版权人进行奖励和发放激励。 审查实施情况等。 其中披露的信息也可为了解版权行业提供一些参考。
过去的一年，
音乐版权人在快手过得怎么样？
一般来说，音乐平台的版权供给主要分为两部分：一是以三大唱片、滚石唱片为代表的唱片公司，二是中小型版权方以及以自我发行歌曲的独立音乐人。 – 受雇个人。 因此，判断音乐版权人的表现如何，我们也需要从这个标准来看待。
官方数据显示，自今年3月快手音乐发布新的版权结算政策以来，快手已与数百家版权公司达成合作。 其中，截至三季度，版权公司结算金额同比增长3590%，环比增长157%。 与此相对应，版权公司的歌曲使用量也呈现稳定增长的趋势。 与4月份相比，整体歌曲使用量增长了119%。
根据官方公布的近一年来较成功版权公司名单，除了银莲花科技这样的本土顶级版权公司外，还有百纳星罗、尖尖娱乐、万象星云、一格文化等中小型公司，和风水时报。 版权方。 与大型唱片公司主导的情况不同，快手平台的版权收入正在成为广大中小版权方的收入增长点。
“人间热爱”创始人张志远表示，在新的结算规则下，公司的音乐版权收入从早期的20%至30%迅速增长至一半以上。 “像我们这样的中小版权方，我认为市场化的结算方式是一个很大的好处，特别是对个人音乐人来说。音乐门槛的降低让音乐充满活力，就像短视频降低了所有长视频的门槛一样。”和视频行业一样，未来也会有我们现在无法想象的活力。”
对于很多员工十人左右的小公司来说，短视频的收入是公司渡过经济低迷时期困难的重要帮助。 《月之歌》创始人青云望月（艺名）提到，对于一家刚刚成立一年的新公司来说，“以前很多都是基于某个音乐平台，但现在有了多一些像快手这样的短视频平台，付出的努力就会有相应的回报，更多的收入也会让我们原创版权的压力减轻很多。”
另一方面，在大家都在追逐爆款歌曲的当下，素有“P&W”之称的快手也让长尾音乐人看到了希望。
数据显示，收入在1000元以上的音乐人中，一半以上粉丝≤1万，占比40.54%。 %，让更多的中端音乐人在得到肯定的同时，能够从中得到真金白银。
以快手音乐人宋志敏为例。 尽管快手粉丝仅有1.6万，但宋志敏凭借对节日配乐需求的精准把握，创作了《好吃》、《端午节快乐》、《五一劳动节》等一系列歌曲。 。 数十万的高使用率。 如今他也成功跃升为年度“版权和解TOP1”音乐人，圆了自己的音乐梦想。
那么，什么样的音乐风格能够受到快手老铁的青睐呢？
数据显示，除了伤感情歌、网歌外，童谣、纯音乐、国风、说唱、民谣、电子、二次元、摇滚等也深受快手老铁的喜爱。 与其他平台流行歌曲的风格不同，快手并没有某种音乐风格占主导地位，审美上有多元化的趋势。 这样的土壤无疑对小众音乐风格更加友好。
因此，虽然“非独占”政策对音乐行业来说是一个剧变，但受影响最大的可能是少数依赖高额预付费的顶级版权方，而占据音乐市场的中小版权方和个人音乐人。大多数都受到影响。 影响不大，但因为流媒体、短视频可以开花结果，生活更加滋润。
在后版权时代，
音乐版权合作新方案
事实上，音乐版权市场的泡沫早已存在。 据《财经》报道，2017年腾讯音乐与环球签约时，将价格从最初的300至4000万美元提高了10倍以上。 至独家。
“非独家”政策出台后，版权价值回归理性，高额预付款的合作方式不被允许。 各大唱片公司也正在重新思考与平台的合作方式。 但在没有高额预付款的情况下，如何尽可能弥补版权方的收入缺口并带来增量价值，业界尚未达成共识。
快手音乐今年3月推出的市场化结算解决方案，经过近一年的验证，或将为行业版权合作提供新的解决方案。
正如快手“拥抱每一种生活”一样，音乐作为快手的重要内容生态构成，也秉持尊重多样性的公平包容原则，“听到每一种音乐”。 除了上述对多元音乐审美的包容之外，快手在新的落户政策中首次向独立音乐人和词曲作者开放了落户通道。 同时，合作伙伴的价值不是以作品数量来判断，而是以同一种合作模式，付费版权，不要求排他性，结算金额无上限，展现出高度的诚意。
望月庆云表示，快手的新结算方式将给“像我们这样的词曲作者带来额外的收入，让生活得到很大的改善”。 作为创作者，创作本身占据了他生活的很大一部分。 大多数时候。 而他选择快手更重要的一点是，“歌曲发布时，只要词曲风格适合大众，用户就会自发传播。与其他公司不同，我们没有任何宣传，粉丝们自发传播。”
业内大多数企业也认同市场化结算方式的前景。 浙江艺歌创始人王峰认为，“这是公平公正的，如果你的歌曲有流量、高使用率、高播放量，那么你就会受益。”
更重要的是，在短视频的算法和分发机制下，音乐产业由之前的“中心-外围”结构变得更加“扁平化”，赋予了多元化的音乐曝光和变现机会，疏通了音乐人才之间的差距。 流量上升通道。 汪峰还表示，“我之前从来没有听说过《我听见你在远方》这首歌的词曲作者，突然这首歌就火了快手音乐人认证，通过短视频平台，让更多的草根音乐人有了机会。”
对于版权方来说，市场化的结算方式也意味着无需在排他性与非排他性之间进行选择，让音乐在更广阔的市场有序传播； 同时，中小版权人和音乐人也将获得与各大厂牌公司在身份和资源上的平等，靠作品说话，更何况版权结算金额没有上限快手，为创作者提供了最大的支持。
而对于平台方来说，也将大大降低平台运营的内容成本，并有更多的余力去支持那些看不到的大多数，释放更大的内容红利。 从另一个角度来看，按使用量结算实际上是内容方和平台方的风险共担。 合作模式更加良性，双方对于好内容的推送和推广也更加有耐心。
当然，除了音乐版权变现之外，为了寻找新的增量市场，不少音乐公司也在思考如何业务多元化，催生新的音乐商业生态。 比如人间热恋还是一个青春型的MCN机构，衍生出了“艺人+网红”的模式，也能接到各种品牌推广需求； 而浙江一歌则计划尝试直播电商，与流量歌手、主播达成音乐合作方式，然后引入供应链让他们带货，逐步启动直播带货。
也就是说，虽然未来还不明朗，但目前来看，市场化的结算方式已经初步证明了其在“非排他性”时代的价值，让版权方和平台方实现了最大程度的共赢。
结语
很多时候，能否达成合作，其实并不是金钱的多少，而是尊重和诚意的考虑。 这在处理音乐产业的法律中尤为重要，并被视为该行业长期合作的起点。
无论版权政策如何变化，媒体如何迭代，好的内容是基础，这也是版权公司的生存之本。 对于版权行业的未来，多位业内人士表示，竞争会越来越激烈，但总体趋势会越来越好。 汪峰是其中一位乐观者，“只要音乐用起来，对版权公司来说就很好，销量肯定会增加。”
而涉足影视行业的张志远也表示，音乐的长尾价值也是一个优势快手音乐人认证，“如果在网络上拍一部电影1000万，只有一个月的付费期” ，之后收入几乎为零；两年就有收入，投资少，门槛低，账户分配周期长，商业模式相对健康。”
这或许表明音乐行业更适合成为坚持时间、以长远主义为伴的朋友。
未来，在内容方和平台的合作下，市场化的版权结算模式将不断进一步细化，助力构建更健康的音乐产业生态，让更多音乐人被听到、被看到、甚至真正活得体面。音乐。
